Les artistes et la transcendance sont deux concepts qui ont souvent été liés dans l'histoire de l'art et de la philosophie. La transcendance fait référence à la notion de quelque chose qui va au-delà de l'expérience humaine ordinaire, souvent associée à des réalités spirituelles, divines ou mystiques. Les artistes, quant à eux, cherchent souvent à exprimer des idées, des émotions et des expériences qui transcendent le quotidien à travers leur travail créatif. Voici quelques façons dont les artistes ont exploré la transcendance dans leur art :
Spiritualité et religion : De nombreux artistes ont été inspirés par leur foi religieuse pour créer des œuvres d'art qui reflètent des concepts transcendants. Par exemple, la peinture religieuse de la Renaissance italienne, comme les œuvres de Michel-Ange et de Raphaël, cherchait à exprimer la divinité à travers la représentation de figures sacrées.
Expression des émotions profondes : Les artistes utilisent souvent leur art comme un moyen d'exprimer des émotions profondes et intenses qui transcendent les mots. Des peintres comme Vincent van Gogh ont créé des œuvres qui expriment leur propre tourment émotionnel, cherchant ainsi à transcender leur souffrance par le biais de l'art.
Exploration de la nature humaine : Certains artistes se sont penchés sur la nature humaine, explorant les aspects de l'âme, de la conscience et de la condition humaine qui vont au-delà de la compréhension rationnelle. Les œuvres de Salvador Dalí et de René Magritte, par exemple, sont souvent associées à une exploration de la psyché humaine et de la réalité subjective.
Quête de sens et de vérité : Certains mouvements artistiques, comme le symbolisme et le surréalisme, ont cherché à transcender la réalité tangible pour atteindre des vérités cachées ou symboliques. Ils ont utilisé des métaphores et des symboles pour suggérer des significations plus profondes et transcendantales.
Méditation et contemplation : Certains artistes ont utilisé leur art comme un moyen de méditation et de contemplation personnelle, cherchant à atteindre des états de conscience modifiée ou de transcendance spirituelle. Des pratiques artistiques telles que l'art abstrait ou l'art minimaliste peuvent inciter les spectateurs à méditer et à transcender leur expérience quotidienne.
En résumé, les artistes ont exploré la transcendance de nombreuses manières différentes à travers l'histoire de l'art, que ce soit en exprimant des concepts spirituels, en explorant des émotions profondes, en examinant la nature humaine, en cherchant des vérités cachées ou en invitant à la méditation. La transcendance est un thème récurrent qui a inspiré de nombreuses œuvres d'art significatives
Entretien avec
Une belle exposition vous attend à la Chapelle de l'Oratoire du 13 au 17 septembre. Du talent, du talent et encore du talent. Des artistes chaleureux, heureux d'exposer leurs oeuvres, une hôtesse des lieux pour la circonstance au nom de l'ASPA (Art et Spiritualité à Avignon) accueille "son" public avec enthousiasme
Entretien avec Elisabeth Masson
Une cascade d'émotions
Entretien avec Marc Simelière
Né à Bagnols-Sur-Cèze, dans le Gard, Marc Simelière – Marco – a tout d’abord étudié le dessin industriel et s’est passionné pour la poésie et le graphisme.
Lauréat du concours national ISG Écritures à Paris, ses textes furent édités dans l’anthologie de la jeune poésie française.
En 1983 il s’est installé à Avignon, et est entré dans le milieu industriel tout en suivant des cours aux Beaux-Arts. Son activité artistique connaît un réel élan en 2001 avec la co-réalisation d’une fresque murale (2,5 m x 20 m) à Barcelone ; en 2002, il commence à exposer ses œuvres.
Depuis 2007, il se consacre à un travail d’introspection sur les perturbations humaines… Marco nous propose sur provence-store.com une série de petits formats sur Kraft, une série de plusieurs tableaux dénommée ‘les Forgés’ et une toile d’actualité peinte sur un drap ‘Les confinés’.
Entretien avec Ji Dahai
Ji Dahai est né dans une Chine en pleine révolution culturelle. Issu d’une famille de médecins, il grandit dans une résidence militaire de Pékin.
Dès son plus jeune âge, son grand-père l’initie à la calligraphie. Il apprend plus tard la peinture auprès de l’artiste Lai Shaoqi qui lui fait découvrir les grands maîtres chinois Shi Tao, Xu Wei.
Héritier d’un art chinois traditionnel, il peint la montagne, les calanques, les arbres ou les champs de coquelicots. Fidèle à la finesse de l’encre de Chine, ses supports favoris sont le papier, la soie et la porcelaine. Inspirée de la spiritualité et de la contemporanéité, amateur de la poésie, ses amis disent de lui qu’il « écrit ses poèmes avec sa peinture ».En 2005, après avoir parcouru les routes de pèlerinages bouddhistes et taoïstes, il poursuit sa quête spirituelle en France sur les Chemins de Compostelle. Pour l’artiste peintre, la compréhension de l’autre passe par l’expérimentation de la spiritualité universelle. Lors de son voyage, il prend le temps de s’arrêter à chaque lieu d’inspiration pour esquisser un croquis qui lui servira de base pour de futurs dessins, synthèse poétique entre sa culture asiatique et le chemin mystique chrétienne. JI Dahai réincarne le lettré chinois à la recherche d'un monde de l'humilité et de la bonté absolue.